Изучаю цвета

Ноябрь выдался очень напряженным в плане работы, за которой я не видела ничего: ни занятий для души, ни встреч с друзьями, ни книжек интересных. Вдруг оказалось, что не я руковожу работой, а она - мной. Такой расклад мне совсем не нравится, он очень мешает полноценно существовать.
Так как особо рисовать времени не было (работала над проектом - легла спать, встала - села за проект), но я хотя бы уделила момент и поработала с цветом, следуя советам вот в этом посте. Мне понравилось, это было чертовски интересно.
Первое упражнение - намешать как можно больше зеленого при помощи основных цветов: красного, синего и желтого. Я выбрала кадмий желтый, кадмий красный и ультрамарин:

003

Collapse )

Какие-то цвета зеленые, какие-то не особо :)). Но меня саму потрясло это открытие. Сколько бы я не читала, что ограниченная палитра не означает ограниченность цветовой гаммы картины, я до конца в это не верила, пока сама не попробовала использовать только три цвета. Красивые зеленые, богатые серые оттенки... Волшебство!

004

Здесь я использовала лимонную желтую, прусскую голубую и какой-то красный, не помню его название. Еще интереснее: гамма более "синяя", цвета, как по мне, более насыщенные, ярче, я бы такими оттенками писала летний лес в тени.

Синих в палитре у меня много. Я решила мешать их с моими двумя основными желтыми: лимонной и кадмием. Вот, что вышло:

005

Что я теперь знаю наверняка? Зеленый я покупать не буду :)), разве что он будет какой-то исключительной красоты!

Дальше я попробовала сделать цветовой круг. Вышло не очень аккуратно, я использовала акварель и технику мокрым по мокрому, цвета смешались сами.

001

Справа от круга я работала с противоположными цветами, стараясь один перевести в другой. Очень интересно! Тут тоже использовала только три основных цвета: кадмий желтый, красный и ультрамарин.

Еще я сделала одно очень полезное упражнение, суть которого - научить себя работать с цветами, которые не нравятся. Судя по моей акварели, я очень не люблю лимонную желтую и изумрудную зеленую. Лимонную не люблю за ее сильные кроющие средства, а оттенок изумрудной зеленой кажется мне очень искусственным. Еще я не люблю красные, но все же их я использую чаще.
Лимонная и изумрудная стали моими базовыми цветами, и я смешивала их с разными цветами из моих кюветиков :)) (внешний круг "цветка").

002

Занятие вышло увлекательное, и на своих нелюбимчиков я посмотрела по-новому: с их помощью можно получить очень нежные оттенки, сделать какой-то цвет более глубоким, интересным. Обязательно буду использовать их в последующих работах.
В общем, если какой-то цвет вам не нравится, вы просто не умеете его готовить ;).
Я еще попробую намешать серых оттенков. Пока в моих фаворитах серая Пейна за легкую голубоватость (я люблю синие и голубые оттенки) и смесь фталоцитатной синей и сиенны жженой: серый получается очень теплым. Но нужно же выходить за рамки, так что...

Еще переосмыслила свою тему в рамках проекта Эли. Я выбрала небо, но тут возникла проблема. Когда я вижу интересное облако, под рукой нет инструментов!! Плюс небо так быстро меняется, не успевала за ним. Поэтому решила, что буду рисовать фактуры. Пусть я, конечно, и не постила свои зарисовки неба, но постоянное наблюдение за другими кое-что для меня прояснили.

10 часов

Некоторые в журнале у elina_ellis в комментариях вот к этому посту спрашивали меня, как я сделала облака в последней акварели. Обещанного три года ждать не пришлось :)
Для начала книга, в которой я подсматриваю подсказки. Именно по ней и сделаны парочка акварелей, включая последнюю. Сразу скажу, что очень многие советы мне не помогают :(. Наверное, я просто дурочка в этом плане. Извожу бумагу, имею 20+ дурацких попыток, но когда плюю на все и следую интуиции, то получается. Так было и здесь.
Чтобы не думали, что я тут мегомастер или где лукавлю - вот:
Неудачненько все
Некоторые испорчены аж с двух сторон. Каждая - маленький опыт и шаг в развитии терпения.
Что же сделано с небом-то?
1) Отмывка неба: смесь прусской голубой, кобальнтового фиолетового и английской розовой я сделала градиентную отмывку, постепенно вводя золотую и неаполитанскую желтую, а когда немного все подсохло, где-то на 60-70%, написала нижние облака и сразу сняла салфеткой с некоторых их участков краску.
2) Усилила тон, повторив предыдущий шаг, когда вся работа высохла.
3) Покрыла небо слоем чистой воды и стала ждать момента, когда поверхность станет матовой. Тут очень важно для меня было словить момент: если переждать, облака будут иметь жесткие грани, если же неутерпеть - краска уйдет в слой неба. Так как бумага у меня плотная, влагу впитывала хорошо, ждала примерно 5-7 минут. Тут бы я советовала предварительно поэксперементировать с вашей бумагой заранее). Это главный момент с облаками для меня вообще.
4) Плоской кистью прусской голубой+кобальтовой фиолетовой (которой было немного) горизонтально перемещаясь от краев к центру написала облака. По мере их подсыхания где-то усилила тон, где-то ослабила, промокнув краску салфеткой.
5) После того, как написала небо и море, дала работе высохнуть, а потом покрыла все слоем неаполитанской желтой и золотой.

Вот, собственно, и все. Надеюсь, кому-то это пригодится.

(no subject)

На этой неделе я снова взялась за акварель. Когда начала зарисовку по теме, то поняла, что я практически неук, и те немногие знания, что у меня были, испарились. Расстраиваться не стала, открыла книжку с мастер-классами, выбрала фото с драматичным небом и вспоминала, как делаются послойные отмывки, что такое "по-мокрому", а что - "по-сухому")))). Вот что вышло:


Конечно, можно и лучше, но для меня, непрофи, и это пока хорошо))).
Еще завела блог про осознанную практику в обучении рисованию, буду ставить на себе эксперименты. Обдумываю теперь, как все успевать))

ВСЕМ! ВСЕМ! ВСЕМ! (кто хочет рисовать для детей)

Originally posted by elina_ellis at ВСЕМ! ВСЕМ! ВСЕМ! (кто хочет рисовать для детей)
Я очень рада, что вам понравилась моя идея на счет нашего с вами совместного обучения. Раз желающих много, то я вам расскажу подробнее, где учусь я и как я вижу свою учебу вместе с вами.

Я получаю MA Degree in Children’s Books Illustration in Anglia Ruskin University (Cambridge School of Arts). На русском - это последипломное образование по предмету Иллюстрация Детской Книги. Я учусь заочно, что значит один раз в неделю (по средам) на протяжении двух с половиной лет.

Это - уникальный и лучший курс в Англии по данному предмету. Иллюстрация детской книги - это весьма узкая специализация. Курсов по общей иллюстрации - куча. Последипломного по детской иллюстрации практически нет. Я сама еще не совсем верю, что я там учусь.

Вот, к стати, наша галлерея. Люди готовятся к очередной выставке. Это - сердце нашей школы. У нашего курса - свое старинное здание Cambridge School of Arts. В центре здания - эта галлерея, и аудитории расходятся от нее на 2 этажа. Каждый раз, когда прихожу, там новая инсталляция. Интересно! Скоро и мои рисунки там висеть будут.

IMG_0342

Что я предлагаю - после каждого занятия я буду подробно рассказывать, что мы делали и как и чему нас учили. Постараюсь фотографировать как можно больше. Буду говорить, какие нам дают задания. У меня и у вас будет неделя на выполнение этих заданий. Я буду показывать, что делаю я, вы будете в комментах показывать, что делаете вы. Будем друг другу помогать, подсказывать ошибки, хвалить и поддерживать. Все-таки вместе учиться веселее. Можете показывать ваш результат в своем блоге, а в комменты выставлять ссылку, или рисунки, как вам удобно.

Я постараюсь делиться не только знаниями, но и с плетнями, атмосферой и личным мнением о преподах, сокурсниках, универе и Кембридже в целом. Я же здесь тоже новичок :). А вы постарайтесь не отставать от процесса и тоже работать и выполнять задания.

Таким образом мы будем учиться все вместе, кроме этого, мы будем друг друга вдохновлять, ведь всегда же интересно заглянуть в чужой скетч бук и посмотреть, как работают другие. Помните, когда я проводила День Крокодила, сколько комментариев было к каждому рисунку??? Люди друг друга вдохновляли, и это было здорово!

Для тех, кто не в курсе, задание на первый проект уже было дано, и я о нем писала ЗДЕСЬ. Так что думайте над своими темами! Сдать проект нужно к январю, но мы над ним работаем и получаем консультацию каждую неделю. Рисовать можно чем угодно на чем угодно. В неделю нужно рисовать хотя-бы 7 часов, т.е. По часу в день. По-моему это весьма реалистично и достижимо. Я спросила, сколько материала они хотят видеть по итогу и как они собираются оценивать работу. Мне ответили - хотя-бы НЕСКОЛЬКО скетч буков. ОГО! Подумала я

Цель проекта - научиться ВИДЕТЬ. Это называется - observational drawing, научиться наблюдать и улавливать позы, характер, настроение, атмосферу, придумывать им продолжение. Рисовать можно все, что угодно, но это должна быть осознанная тема, что-то, что вам действительно интересно и в чем хочется покопаться. Я сама еще всех деталей не знаю, но я буду рассказывать по ходу. Пока я просто рисую все подряд, потому что я вообще с натуры рисовать не умею. Но постепенно подступлю к теме, когда созрею и набью руку хоть чуть-чуть. К стати, тему по ходу можно менять, или она может сама постепенно развиться в другую тему. Ограничений очень мало, главное, чтоб наблюдательное рисование сопровождалось каким-то мыслительным процессом.

У меня к вам большая просьба рассказать о моей затее в своих журналах! Чем больше народу примет участие, тем будет интереснее! И еще просьба к людям, которые умеют рисовать и к профессионалам - прошу комментировать рисунки других и вообще, давать полезные советы принимающим участие. Если вам есть, что сказать, что добавить или посоветовать - пишите! Может вы кого-то чему-то научите.

Я знаю, многие считают меня чрезмерно щедрой и наверное слегка не в себе, но мне так больше нравится жить. Мне интересней делиться, чем тихонько сидеть на своих знаниях. Если вам тоже - присоединяйтесь!

(no subject)

Всем творческим и просто сочувствующим!

“Культ” – це екранізація одноіменного роману українського письменника Любка Дереша. Книга, що написана автором у 16 років і видрукована видавництвом “Кальварія” стала миттєвим бестселером в Україні та була видана в кількох європейських країнах.

Два роки тому ми, компанія “Світлофор Фільм”, вирішили розпочати реалізацію складного анімаційного проекту по цій книзі у співробітництві з видавництвом, що в 2001 році випустило книгу.

На сьогодні в роботі над проектом бере участь 11 осіб, 8 з яких – волонтери. Компанія “Світлофор Фільм” бере на себе витрати пов’язані з технікою, зв’язком, деяким ліцензійним софтом, та іншими орг.питаннями в той час як волонтери вкладають в проект свій час і вміння. Тому в нашому випадку можна говорити про нову модель продюсування, що раніше не застосовувалася в українському кіно.

За два роки здійснено величезну роботу по моделюванню і текстуруванню локацій, персонажів. Здійснено кілька експедицій “на натуру” – у місто Сколе Львівскої області, де був відзнятий відеоматеріал, що в подальшому буде використаний в композитингу. Був здійснений запис голосів акторів озвучання для подальшої анімації персонажів. Здійснено початкове збирання більшості сцен.

Зараз ми переходимо до безпосередньої анімації персонажів, освітлення сцен, а також до роботи над “складними” локаціями – позаземними пейзажами, снами, інтер’єрами. Тому ми запрошуємо до участі концепт-художників, 3д / 2д графіків, моушн-дизайнерів, дизайнерів постерів, монтажерів, компоузерів.

Також є великий шар роботи по технічному забезпеченню процесу – тому знайдеться робота і для програмістів, IT-шників, Web-дизайнерів. Для реализації проекту розроблюється спеціальний софт – від системних скриптів до Android-програм. Є потреба у дизайнері шрифтів та компонувальнику коміксів на основі готових 3D-сцен. Потрібні інтернет-промоутери – люди, що будуть поширювати інформацію про проект в інтернеті.

І ще одне “неоране поле” – це саунд-дизайн і музичне оформлення картини. Тут ми знаходимся в початковій точці і з радістю б прийняли в групу музичного продюсера, здатного вивести звукову доріжку на гідний рівень.

“А що навзаєм?” Таке питання імовірно виникне у багатьох. Передусім – безцінний досвід участі в реальному складному анімаційному кінопроекті, рівних котрому за останні роки в Україні не було, і право посилатися на проект в своєму портфоліо/шоурілі. Всі учасники отримають знання про повний цикл виробництва проекту і, можливо, для них це стане відправною точкою в реалізації власних ідей. По-друге, допомагаючи розвитку одного проекту ми усі допомагаємо розвитку індустрії вцілому. Самий факт реалізації проекту має довести можливість існування складної незалежної анімації в умовах відсутності державної підтримки та інвестицій багатіїв. Ми наближаємося до епохи “crowdfunding” – коли буде зніматися таке кіно, що буде цікаве певним групам глядачів, що знають, що таке інтернет, торент і paypal. Кіно, котре буде доступне безкоштовно, але за яке можна зробити невелику пожертву.

Всі моделі, текстури та інші матеріали, напрацьовані в процесі виробництва “Культа” будут викладені у відкритому доступі – а їх вже сотні. Усі охочі зможуть їх використовувати в своїх проектах. Це третій аргумент на питання – “А що навзаєм?”.

Якщо все це знаходить відгук у вашій свідомості – напевне ми знайдемо спосіб співробітництва! Чекаємо на вас

Сайт поекту:
cult.svitloforfilm.com